***雕塑服务为先

***雕塑?构思心理分析

(1)构思与大脑思维：既要具有绘画写生的思维方式，又要具有创造性设计形象的思维方式。

　　(2)构思与观察：

　　意大利美术家克罗齐语：“画家之所以为画家，是由于他见到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见到的东西。”

　　罗丹语：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西。在别人司空见惯的东西上发现出美来。”

　　达芬奇语：“在我的周围各处去找自己的创作材料吧，要观察白云的奇异形状，要观察邻居墙上的霉点。”

　　总之观察时要注意三点：

　　一要有强烈的事业心，才能有强烈兴趣。

　　二要有儿童的好奇心，要善疑多思，奇思异想。

　　三要有目的性、善加工，整理为已所用。

?现代陶艺对普及陶艺教育的影响

在传统陶艺的教育中，一个显著的表现就是严格的师承和名窑流派。陶瓷艺术的奥秘被保藏在历代传承的手工模式之中，深藏在从配料、成型、装饰到烧制的个体体验之中，充满了深不可测的神秘性。而现代陶艺的“离经叛道”，使陶艺的神秘面纱被揭开，越来越多的人已经开始认识并热爱上这门艺术，越来越多的中小学开始了陶艺普及教育，***院校也相应设置了陶艺***。因为，比起传统的图画课，现代陶艺更有具体性、可视性和创造性。现代人对处立于工业化大生产的周遭环境感到痛苦，进而改变并关闭了所有对美的敏锐度和感知度，从感官痛苦的临界点上退下阵来。陶艺教育的普及，不仅给现代陶艺本身的发展注入了强劲的动力，使陶艺被更多的人所接受，而且民众素质的提高、对文化艺术的普及和发展都有相当的现实意义。

现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚，背离了规律性的创作程序，具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在：

，在材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，强调和关注质地个性；

第二，在工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷；

第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：

第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。

正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。

***雕塑

现代陶艺作为一门独特的艺术，在艺术领域中发挥着很大的魅力。陶瓷艺术不仅仅是对物象的再现，还是创作者对物象进行的一系列抽象化艺术加工的过程，因而经过提炼后的艺术形象更典型、更富有艺术力。现代艺术抽象流派的发展和兴起影响到整个设计艺术的发展，随着人们审美意识和审美意识的提高，他们对现代陶艺的鉴赏品味也越来越高，而富有创意形式感的陶艺作品更能引起情感共鸣。在雕塑绘画中，每一项工作都要求观众们舒展自己的想象力，并邀请他们的好奇心来努力寻找自己的印记，通过艺术探索来参与创作过程。抽象派代表人物康定斯基说：“形越抽象，它的力就越清晰和直接”，由此可见，抽象元素是对现代艺术的升华和提炼，让现代陶艺充满时代感和生命力的作用日趋明显。