***雕塑源头直供厂家「在线咨询」

***雕塑构思

***雕塑构思的程序

　　A、准备阶段：根据设计要求，对原始材料进行观察、感受、分析、研究、想象……。同时要提出多种设计方案的假设，先纵向，再横向发展，由点到面这个阶段要充分发挥想象，多出小稿。

　　B、选择阶段：对初的设想与意图进行多方面的分析比较，从中选择为理想的方案，并作进一步的酝酿，使设计形象逐步明确化，具体化。这一阶段的设计思维具有定向性和目的性，可以选择潜力的方案具体先在纸面上“表现塑造”。

　　C、完成阶段：这阶段与实践不能分开，完整的构思意图要用具体的材料表现出来，当然还可以逐步深化，完善构思，有时甚至会改变原来的构思意图，出现更理想的构思来取代，这叫构思的原意分叉，实际上这三个阶段是互相联系交叉进行的。

***雕塑

现代陶艺应属造型艺术范畴中的火焰艺术，它是科学与艺术的结晶，科学是手段，艺术是目的，不能以科技成果代替艺术效果。因此，不管是平面的，还是立体的，不管是抽象的、半抽象的，还是具象的，它总离不开型。型就是它的重要语言，型就是表达陶艺家的观念、思想、情感、个性的重要手段。纵观现代主义艺术流派，如抽象派、立体派、野兽派、达达主义、超现实主义等，都是把抽象元素作为艺术表达的中心，现代陶艺也吸取了这一营养。同时有型还并不等于就是艺术，只有有艺术效果的型才算得上艺术。材质、肌理、工艺、火焰的运用，既要服从造型的需要，又要表现自身的美，造型与工艺两者相辅相成，才可能成为现代陶艺，而立于纯艺术之林

现代陶艺是一门从陶瓷艺术中衍生出来的纯艺术形式，它摆脱了传统陶艺的实用功能性与装饰性的束缚，背离了规律性的创作程序，具有自身独特的语言功能和审美标准。具体表现在：

，在材料选用上，现代陶艺不看粗细优劣，强调和关注质地个性；

第二，在工艺制作上，现代陶艺常常有意利用反技术的肌体缺陷；

第三，在装饰技法上，现代陶艺追求肌体效果的随机性和偶然性，保持并显露出手工的痕迹：

第四，在造型工艺上，现代陶艺不完全强调规整有序的对称，甚至有意造成残缺变形和透空形态空间。

正是这些区别，使陶艺家们不断变换制作手法，将暗示、隐喻、象征、联想等手法视觉化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，冲破封闭的世界，将感觉直接指向现代文化的各个空间。

现代陶艺的发展背景

二十世纪飞速发展的工业化，使人们生活节奏加快、个性释放、竞争加剧、机械产品充斥市场等等。工业化的结果，一方面为人们带来现代化的生活，但同时又迫使人们远离大自然、远离故土，失去人情味。于是，人们的思想、观念、审美、追求在急剧改变着；回归、复旧、寻根应运而生，成为当今的审美潮流。现代陶艺，就是在这种背景中萌生、成熟、发展。陶艺创作中，只单纯追求形式美感、讲究比例尺度重理性的作品也不少见。