***雕塑-有独造型(在线咨询)-陶艺

次后，在欧洲出现了发展得非常充分的抽象雕塑。战后，在西方***中，抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑，特别是大型公共建筑——大学、图书馆、歌剧院、***机构，以及商业中心、***、商业办公大楼、购物中心等等紧密联系，因此，抽象雕塑与抽象绘画不同，它已经成为公众艺术的主要内容，抽象雕塑，因此没有一个起伏的发展过程，而维持着持续的稳定发展。

雕塑由一层层极薄的粘土层烧制而成，这些一圈一圈的粘土造型，那质朴的色彩非常自然，那同心的趋势又让人想起镜头。每一片的打磨都极为用心。一个形状自然而然的导致另外一个形状，陶艺，一个趋势自然而然的导致另外一个趋势，层层叠叠之间乐趣无穷。

艺术家认为这些作品反映了他一直索求的复杂形势探索，较之以前的作品，这些内部出现波动，色彩出现差异变化，并有了更多的焦点，模式，以及节奏。

解读几何抽象与现代陶艺的融合

顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，陶艺摆件，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的***性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。